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DO YOU BOOK

admin — Wed, 26 Nov 2025 16:58:01 +0000

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La soirée de lancement en France de DO YOU BOOK d’Estelle Labes, format poche — alt editions —se déroulera le jeudi 27 novembre 2025 de 19h à 22h à la librairie cahier central, 26 rue du château d’eau à Paris. 19:30: Lecture performée par Estelle Labes, accessible aux personnes signantes, conçue en fonction du lieu.

DO YOU BOOK est un objet-livre performatif dont le sujet est le livre lui-même et dont le.a lecteur.ice est le.a narrateur.ice. Il a été conçu comme un espace d’exposition que l’on parcourt au gré des interactions opérées avec le livre : page après page. Chaque page est pensée comme un espace à part entière et invite à une réflexion ou une action. Le.a lecteur.ice est invité.e à sentir, à performer ou à « solutionner » cet espace réflexif et formel.

cahier central, 26 rue du château d’eau, 75010 Paris. 27.11.2025.

PANAMAX PROJECT

admin — Fri, 18 Sep 2020 08:13:34 +0000

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Opening exhibition with: Thomas Couderc, Brice Dreessen, Arnaud Eubelen, ssaliva, Benjamin Munix, Boris Thiébaut, Walter Wathieu and Amaury Wilkin [Amer Lab.]

Panamax Project, Liège. 19.09.2020 > 25.10.2020.

#itinerance02

admin — Thu, 25 Jan 2018 09:01:38 +0000

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The Itinérance #2 project focuses on the creation of Belgian and French contemporary designers, with curatorship by Jean-François Declercq (Atelier Jespers). With works by Berger&Berger, Alain Berteau, David Boussier, Nicolas Brevers/Gobo Lights, Casimir, Maarten De Ceulaer, Frederik Delbart, Nicolas Destino, Destroyers/Builders, Nathalie Dewez, Frédérick Gautier, Damien Gernay, Kaspar Hamacher, Gerard Kuijpers, Studio KRJST, Tim Onderbeke, Frédéric Pellenq, Adrien Rovero, Nicolas Schuybroek, Bela Silva, Vladimir Slavov, Ben Storms, Maarten Stuer and Conrad Willems.

With The Support Of Spazio Nobile & Kolkhoze.

BOZAR, Brussels. 26 > 28.01.2018.

TEXTILE ÉLECTRONIQUE

admin — Fri, 20 Oct 2017 06:04:03 +0000

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Les projets de Claire Williams gravitent autour du textile open source, floss software & hardware, des machines à tricoter hackées, du textile électronique et computationnel… et s’inscrivent dans le cadre d’une réflexion plus globale sur la question de la réappropriation des outils numériques. Ses obsessions : la captation de données et leur matérialisation, l’articulation entre langages numériques, sonores et textiles.

Galerie Rature, Liège. 19.10.2017 > 28.10.2017. (13e Festival Voix De Femmes)

PROTOTYPES AND EXPERIMENTS 9

admin — Wed, 28 Jun 2017 08:57:43 +0000

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The ninth edition of Prototypes and Experiments will show models, samples, tests and drawings picked fresh from the studio shelves of architects and designers. Participants include: Assa Ashuach, Conor Taylor, de Allegri Fogale, Ineke Hans, Jenny Banks, Louie Rigano & Gil Muller, Map Project Office, Merel Karhof & Marc Trotereau, Monadnock, MOS Architects, Opendesk, Rezzan Hasoglu, Sam Jacob Studio, Samuel Wilkinson, Shin Azumi, Studio Furthermore, Theo Riviere and Zuza Mengham.

The Aram Gallery, London. 13.07.2017 > 19.08.2017.

LES FOINS

admin — Thu, 19 May 2016 06:13:48 +0000

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Les Foins crée, édite et diffuse également du mobilier et des objets uniques, le plus souvent artisanaux ou semi-artisanaux. M. Isamu travaille la terre Shigaraki pour réaliser de petits vases monolithiques cuits au feu de bois. Le vase est directement cuit dans le feu 3 à 5 fois, à des températures avoisinant les 1200 degrés. Il n’y a pas d‘émail, c’est l’oxydation des cendres et leur vapeur qui créent la couleur.

Air de Paris, Paris. 27.05 > 28.05.2016.

SET

admin — Sat, 31 Oct 2015 09:31:32 +0000

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With a background in graphic design, Na Kim creates expansive work that freely traverses the boundary between fine art and design. By doing away with pre-existing rules and symbolic meanings, Kim studies the essential elements in form, rearranging it based on its geometric standards.

In « SET, » Kim’s work from the past 10 years will be exhibited in one space, and a namesake catalogue will be shown as part of the exhibition. Regardless of production year, medium, commission, etc, the catalogue comprises of design and other works that are reordered according to the visual elements found in each work.

The production and editing of this catalogue is a collaborative effort with graphic designer Joris Kristis. As it is the first time Kim has handed over the designer role to another person, she intends to redefine the notion of the artist and the designer’s role.

Along those lines, the wall and floor space of the exhibition will be divided in a similar proportion as the catalogue’s design, then the works in the catalogue will be made into wall drawing, serving as the set for a performance that will coincide with the visual aspects of Kim’s work.

In this way, Kim’s work brings out the intrinsic distinctions between fine art and design, tearing down the boundaries of process and form. And by expanding into the realm of installation and performance, the artist shows the possibilities of a cohesive and unified body of work. It is these reconstituted and restructured heterogeneous elements that point towards and reveal new meaning and potential.

DOOSAN Gallery, New York. 08.10.2015 > 05.11.2015.

PANORAMA

admin — Fri, 02 Jan 2015 10:10:59 +0000

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Tout spécialement pour cet événement, on doit à Konstantin Grcic trois grandes installations qui reflètent sa vision de l’habitat, du travail et de l’espace public dans le futur.

Z33, Hasselt. 08.02 > 24.05.2015.

ALBARELLI FOR ALL SORES

admin — Mon, 20 Jan 2014 11:50:38 +0000

In his early twenties Johan Tahon dug up in the center of Ghent a majolica milk jug. It proved to be an important discovery: it was made by the Antwerp ceramist of Italian descent Guido Andries. Andries introduced majolica in the Netherlands and in 1520 put up a kiln in the Kammenstraat, not far from where gallery Valerie Traan is now located. Johan Tahon shows for the first time his versions of the albarello, or pharmacist’s pot, capriciously covered with white enamel.

Valerie Traan, Antwerp. 23.01.2014 > 08.03.2014.

DISCOTHEQUISME

admin — Fri, 31 Aug 2012 07:06:40 +0000

DISCOTHEQUISME — house club design — est une émanation de l’esthétique des clubs et des festivals belges. Avec cette nouvelle exposition, Thibaut Blondiau et Jérôme André recyclent les codes du clubbing. Ils les caricature, les détournent, mais en font toujours l’apologie: mobilier, photographies et vidéos objectivent la fête. Organisée dans le cadre de Design September, cette expo-événement proposera des œuvres inédites et constituera un lieu unique de rencontres et d’échanges sur la mécanique environnementale de la fête.

Recyclart, Bruxelles. Vernissage: 21.09.2012, 16:30.
Horaires: Samedi 22.09, 15:00 > 17:00 + Dimanche 23.09, 15:00 > 17:00
Jeudi 27.09 (in vitro), 18:00 > 22:00 + Vendredi 28.09, 16:30 > 21:00