<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>alt &#187; Vidéo – Film</title>
	<atom:link href="https://altblog.be/?cat=49&#038;feed=rss2" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://altblog.be</link>
	<description>Art &#38; Design . News &#38; Links</description>
	<lastBuildDate>Sun, 29 Mar 2026 16:02:00 +0000</lastBuildDate>
	<language>fr-FR</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=4.1.42</generator>
	<item>
		<title>PROBLEMS AND OTHER STORIES</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6304</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6304#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 21 Feb 2026 09:37:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exhibition]]></category>
		<category><![CDATA[gallery]]></category>
		<category><![CDATA[Paris]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6304</guid>
		<description><![CDATA[— Collier Schorr’s new exhibition Problems and other stories brings together photographs, collages, notes, drawings and video produced over the past seven years that reconsider who an artwork is for, the multitude of places people belong and the way Schorr encounters different worlds. Modern Art, Paris. 05.03.2026 – 04.04.2026.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://www.instagram.com/collierschorrstudio" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6305" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2026/02/image.png" alt="image" width="592" height="767" /></a>—<br />
<a href="https://www.instagram.com/collierschorrstudio" target="_blank">Collier Schorr’</a>s new exhibition <a href="https://www.modernart.net/en/exhibitions/collier-schorr-2026" target="_blank"><em>Problems and other stories</em></a> brings together photographs, collages, notes, drawings and video produced over the past seven years that reconsider who an artwork is for, the multitude of places people belong and the way Schorr encounters different worlds.</p>
<p><strong><a href="https://www.modernart.net" target="_blank">Modern Art</a>, Paris. 05.03.2026 – 04.04.2026.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6304</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>S̶I̶L̶E̶N̶C̶E̶</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6280</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6280#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 05 Oct 2025 11:26:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Peinture - Illustration]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Sculpture]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[Avignon]]></category>
		<category><![CDATA[exposition]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6280</guid>
		<description><![CDATA[— Imaginée à partir d’un dialogue entre les artistes, cette exposition explore les dimensions sensorielles et politiques des expériences vécues par les Sourd·e·s, les CODA (enfants entendants de parents Sourds) et leurs descendants témoins. Avec Geoffrey Badel, Arthur Gillet, Estelle Labes, Sylvanie Tendron, Max Taguet, Fleur Mautuit, Joseph Grigely et Danièle Le Moënner. La Chartreuse-Cnes Villeneuve, Avignon. 11.10.2025 &#62; 04.01.2026.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://www.instagram.com/josephgrigely" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6281" title="Joseph Grigely, fragment of a larger installation originally created for the exhibition &quot;La Belle et la Bête: Art contemporain américain&quot;" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2025/10/JosephGrigely.png" alt="JosephGrigely" width="592" height="458" /></a>—<br />
Imaginée à partir d’un dialogue entre les artistes, cette exposition explore les dimensions sensorielles et politiques des expériences vécues par les Sourd·e·s, les CODA (enfants entendants de parents Sourds) et leurs descendants témoins. Avec <a href="https://www.instagram.com/geoffreybadel/" target="_blank">Geoffrey Badel</a>, <a href="https://arthurgillet.com" target="_blank">Arthur Gillet</a>, <a href="https://www.instagram.com/estelle.labes/" target="_blank">Estelle Labes</a>,<a href="https://www.behance.net/sylvanietendron" target="_blank"> Sylvanie Tendron</a>, <a href="https://www.instagram.com/max_cotag/" target="_blank">Max Taguet</a>, <a href="https://www.instagram.com/fleur_mautuit/" target="_blank">Fleur Mautuit</a>,<a href="https://www.instagram.com/josephgrigely" target="_blank"> Joseph Grigely </a>et Danièle Le Moënner.</p>
<p><strong><a href="https://www.instagram.com/chartreuse_cnes/" target="_blank">La Chartreuse-Cnes Villeneuve</a>, Avignon. 11.10.2025 &gt; 04.01.2026.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6280</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>WE BETRAYED THE HORSES</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6269</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6269#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 18 May 2025 17:10:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Sculpture]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[Athens]]></category>
		<category><![CDATA[exhibition]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6269</guid>
		<description><![CDATA[— Janis Rafa explores the relationship between the human and non-human world, especially that between humans and horses. Turning to the horse as a paradigm of constructed physicality and lost identity, Rafa proposes a visual vocabulary that seeks to draw attention to our tendency to classify the non-human in terms of compatibility, productivity and efficiency, thus highlighting [&#8230;]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://altblog.be/wp-content/uploads/2025/05/image.png" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6270" title="Janis Rafa, The Absence of your Body has Shaped the Spectacles of our Past, 2025" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2025/05/image.png" alt="image" width="592" height="331" /></a>—<br />
<a href="https://www.instagram.com/janisrafa" target="_blank">Janis Rafa</a> explores the relationship between the human and non-human world, especially that between humans and horses. Turning to the horse as a paradigm of constructed physicality and lost identity, Rafa proposes a visual vocabulary that seeks to draw attention to our tendency to classify the non-human in terms of compatibility, productivity and efficiency, thus highlighting the seductive yet often malicious and sadistic bond at the heart of this age-old relationship.</p>
<p><strong><a href="https://www.emst.gr/en/exhibitions-en/janis-rafa-we-betrayed-the-horses" target="_blank">EMST</a>, Athens. 03.04.2025 – 05.10.2025.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6269</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>OFF VOICES</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6265</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6265#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 15 Feb 2025 13:40:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Sculpture]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[Charleroi]]></category>
		<category><![CDATA[exposition]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6265</guid>
		<description><![CDATA[— Candice Breitz investit l&#8217;intégralité du musée avec un ensemble d’œuvres explorant le culte des célébrités, l’omniprésence des médias sociaux et les systèmes de privilèges de la blanchité en tant qu’instruments rivalisant pour capter notre attention. BPS22, Charleroi. 01.02.2025 &#62; 11.05.2025.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://vimeo.com/candicebreitz" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6266" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2025/04/Capture-d’écran-2025-04-04-à-15.45.55.png" alt="Capture d’écran 2025-04-04 à 15.45.55" width="592" height="335" /></a>—<br />
<a href="https://www.candicebreitz.net/index.html" target="_blank">Candice Breitz</a> investit l&rsquo;intégralité du musée avec un ensemble d’œuvres explorant le culte des célébrités, l’omniprésence des médias sociaux et les systèmes de privilèges de la blanchité en tant qu’instruments rivalisant pour capter notre attention.</p>
<p><strong><a href="https://www.bps22.be/fr/expositions/candice-breitz" target="_blank">BPS22</a>, Charleroi. <span class="fromDate">01.02.2025 &gt; </span><span class="toDate">11.05.2025.</span></strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6265</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>SKULL FUCK</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6253</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6253#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 15 Jan 2025 18:19:10 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Peinture - Illustration]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exhibition]]></category>
		<category><![CDATA[gallery]]></category>
		<category><![CDATA[London]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6253</guid>
		<description><![CDATA[— Matthias Groebel has never believed in the concept of content. By doing so, Groebel frees his works from the constraints of representation. Across his career and different media, he has repeatedly created parameters and conditions that allow for an intuitive mental workspace. Modern Art, London. 17.01.2025 &#62; 22.02.2025.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://plastermagazine.com/interviews/matthias-groebel-gathering-london-exhibition/" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6254" title="Matthias Groebel Studio, Cologne" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2025/01/image1.png" alt="image" width="592" height="416" /></a>—<br />
<a href="https://www.instagram.com/matthiasgroebel/" target="_blank">Matthias Groebel</a> has never believed in the concept of content. By doing so, Groebel frees his works from the constraints of representation. Across his career and different media, he has repeatedly created parameters and conditions that allow for an intuitive mental workspace.</p>
<p><strong><a href="https://www.modernart.net" target="_blank">Modern Art</a>, London. 17.01.2025 &gt; 22.02.2025.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6253</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>LA PETITE BERGÈRE PUNK</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6205</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6205#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 08 Aug 2024 12:42:10 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Graphisme]]></category>
		<category><![CDATA[Sculpture]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exposition]]></category>
		<category><![CDATA[Grand-Hornu]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6205</guid>
		<description><![CDATA[— Inspiré par la tradition des contes oraux qui se déforment au gré des narrations et des époques, le titre de son exposition au MACS, Shaved Rapunzel &#38; La Petite Bergère Punk, renvoie à deux stéréotypes de la féminité auxquels Orla Barry tord le cou : Raiponce, figure de la femme cloîtrée, et Little Bo-Peep, [&#8230;]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://www.instagram.com/o_o_o_r_l_a/" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6206" title="altblog — Orla Barry" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2024/09/Capture-d’écran-2024-09-08-à-14.40.01.png" alt="Orla Barry" width="592" height="460" /></a>—<br />
Inspiré par la tradition des contes oraux qui se déforment au gré des narrations et des époques, le titre de son exposition au MACS, <em>Shaved Rapunzel &amp; La Petite Bergère Punk</em>, renvoie à deux stéréotypes de la féminité auxquels <a href="https://orlabarry.be" target="_blank">Orla Barry</a> tord le cou : Raiponce, figure de la femme cloîtrée, et Little Bo-Peep, cliché de la petite bergère surveillant ses agneaux.</p>
<p><strong><a href="https://www.mac-s.be/fr/expositions/orla-barry" target="_blank">Mac-s</a>, Grand-Hornu. 23.06.24 &gt; 03.11.24.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6205</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>&#8230; TO BE THE SUN</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6153</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6153#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 21 Jul 2023 13:59:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exposition]]></category>
		<category><![CDATA[Montréal]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6153</guid>
		<description><![CDATA[— L&#8217;exposition Lili Reynaud-Dewar: I Want All of the Above to Be the Sun rassemble pour la première fois plus d’une trentaine de vidéos qu’elle a produites au fil des années et dans lesquelles elle danse, le corps peint, dans les espaces vides des musées, des centres d’exposition et des résidences d’artistes qui l’ont invitée, [&#8230;]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/lili-reynaud-dewar-je-crois-que-les-manieres-de-faire-de-lart-doivent-changer-profondement-et-constamment" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6154" title="altblog — LILI REYNAUD-DEWAR, Rome, 1er et 2 novembre 1975" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2023/07/image.jpeg" alt="image" width="592" height="312" /></a>—<br />
L&rsquo;exposition <a href="http://www.lilireynauddewar.com" target="_blank">Lili Reynaud-Dewar</a>: <em><a href="https://macm.org/expositions/lili-reynaud-dewar/" target="_blank">I Want All of the Above to Be the Sun</a></em> rassemble pour la première fois plus d’une trentaine de vidéos qu’elle a produites au fil des années et dans lesquelles elle danse, le corps peint, dans les espaces vides des musées, des centres d’exposition et des résidences d’artistes qui l’ont invitée, ainsi qu’une série d’autoportraits en aluminium poli, récemment entamée, pour former un dialogue entre des œuvres ou des répétitions de mêmes gestes exécutés dans des médiums et des contextes différents. L’exposition présente aussi l’installation vidéo chorale (quatre projections en simultané) <strong><em>Rome, 1er et 2 novembre 1975</em> </strong>(2019-2021), initiée par <a href="https://www.instagram.com/furieuxboy/" target="_blank">Lili Reynaud-Dewar</a> lors de son séjour à la Villa Médicis à Rome. Revenant sur les dernières heures du cinéaste et écrivain polémiste Pier Paolo Pasolini, l’œuvre reconstitue sa dernière interview et les circonstances entourant son assassinat, avec la collaboration d’une vingtaine de proches de l’artiste qui y incarnent le cinéaste et son compagnon, le jeune Giuseppe Pelosi.</p>
<p><strong><a href="https://macm.org" target="_blank">Musée d’art contemporain</a>, Montréal. 18.05.2023 &gt; 17.09.2023.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6153</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>SUMUS</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6145</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6145#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 23 Jun 2023 07:22:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[Amsterdam]]></category>
		<category><![CDATA[exhibition]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6145</guid>
		<description><![CDATA[— The exhibition SUMUS–We Are Together, curated by Eszter Szakács presents archival materials and experimental film works by artist Dóra Maurer (1937 -), some of which she labelled as SUMUS, with the aim to signify the self-financed/DIY and collaborative aspect of her filmmaking. de Appel, Amsterdam. 08.07.2023 &#62; 26.08.2023.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://doramaurer.com/maurer-dora" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6146" title="altblog — Dóra Maurer — Learned Spontaneous Movements, 1973; Film, B/W" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2023/06/image.png" alt="image" width="592" height="333" /></a></p>
<p>—<br />
The exhibition SUMUS–We Are Together, curated by Eszter Szakács presents archival materials and experimental film works by artist <a href="https://doramaurer.com/maurer-dora" target="_blank">Dóra Maurer</a> (1937 -), some of which she labelled as SUMUS, with the aim to signify the self-financed/DIY and collaborative aspect of her filmmaking.</p>
<p><strong><a href="https://www.deappel.nl/en/archive/events/1196-dra-maurer-sumus-we-are-together" target="_blank">de Appel</a>, Amsterdam. 08.07.2023 &gt; 26.08.2023.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6145</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>THINGS I SAW AT NIGHT</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6142</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6142#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 19 May 2023 12:41:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Peinture - Illustration]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exhibition]]></category>
		<category><![CDATA[gallery]]></category>
		<category><![CDATA[London]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6142</guid>
		<description><![CDATA[— Frida Orupabo’s work synthesises fragments of bodies to reconstruct narratives and imagine new configurations of subjectivity denied by colonial legacies. Modern Art, London. 24.04.203 &#62; 20.05.2023.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://fridaorupabo.com"><img class="alignleft wp-image-6143" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2023/05/Capture-d’écran-2023-05-19-à-14.37.41.png" alt="Capture d’écran 2023-05-19 à 14.37.41" width="592" height="432" /></a><br />
—<br />
<a href="https://fridaorupabo.com" target="_blank">Frida Orupabo</a>’s work synthesises fragments of bodies to reconstruct narratives and imagine new configurations of subjectivity denied by colonial legacies.</p>
<p><strong><a href="https://modernart.net/exhibitions/frida-orupabo-things-i-saw-at-night" target="_blank">Modern Art</a>, London. 24.04.203 &gt; 20.05.2023.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6142</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>ON STAGE</title>
		<link>https://altblog.be/?p=6117</link>
		<comments>https://altblog.be/?p=6117#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 16 Oct 2022 14:37:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Art contemporain]]></category>
		<category><![CDATA[Peinture - Illustration]]></category>
		<category><![CDATA[Photographie]]></category>
		<category><![CDATA[Vidéo – Film]]></category>
		<category><![CDATA[exposition]]></category>
		<category><![CDATA[galerie]]></category>
		<category><![CDATA[Paris]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://altblog.be/?p=6117</guid>
		<description><![CDATA[— Suzy Lake développe initialement un travail orienté vers la performance, mais aussi celui d’activiste politique et de féministe militante. Son œuvre questionne la représentation et la perception de soi en tant qu’être libre et responsable, aux travers de séquences photographiques et de films. mfc michèle-didier, Paris. 14.10.2022 &#62; 23.12.2022.]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://www.suzylake.ca/portfolios" target="_blank"><img class="alignleft wp-image-6118" title="altblog — Suzy Lake — On Stage" src="http://altblog.be/wp-content/uploads/2022/10/suzy_lake_on_stage_mfc_michele_didier_473.jpg" alt="suzy_lake_on_stage_mfc_michele_didier_473" width="592" height="440" /></a>—<br />
<a href="https://www.suzylake.ca" target="_blank">Suzy Lake</a> développe initialement un travail orienté vers la performance, mais aussi celui d’activiste politique et de féministe militante. Son œuvre questionne la représentation et la perception de soi en tant qu’être libre et responsable, aux travers de séquences photographiques et de films.</p>
<p><strong><a href="https://www.micheledidier.com" target="_blank">mfc michèle-didier</a>, Paris. 14.10.2022 &gt; 23.12.2022.</strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://altblog.be/?feed=rss2&#038;p=6117</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
