— Bianca Bondi nourrit son travail de sciences naturelles et d’histoires, de culture religieuse, ésotérique ou magique. Avec une approche multidisciplinaire souvent spécifique au site, sa pratique implique l’activation d’objets. Les matériaux sont choisis pour leur potentiel de transformation ou leurs propriétés intrinsèques. En résulte des surfaces étranges et nouvelles.
— Roeland Tweelinckx aims to rearrange and reorganise the provided things, detect changes and juxtapose layers of meaning in a stripped-down and pure visual language, which can be both practicable and non-functional.
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L’éditeur/commissaire d’expositions Théophile Calot réunit au cœur de cette exposition, cinq artistes qui pour la plupart entretiennent un rapport étroit à l’édition: Christian Aschman, Félicia Atkinson, Valérian Goalec, Ronan le Creurer et Caroline Reveillaud. Dans l’espace de la galerie, deux structures sur lesquelles est disposée une sélection d’œuvres et de publications réalisées par chacun des artistes invités se font face.
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“Arthur Löwen’s paintings are defined by symbolic handwriting on light undercoats of paint. On the front of the canvas, he applies a layer of color, which is covered by a final layer of white. While these layers of paint are still wet, he lays the canvas on an absorbent cloth, its backside facing up.” (Marcel Hiller)
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This year Galerie Greta Meert celebrates its 30th anniversary. And for exactly 30 years it has collaborated with Thomas Struth. Three series are presented: a selection from historical series of black-and-white street and townscapes, still lives of deceased animals at the Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW) in Berlin and monumental condensed images of Johnson Space Center in Houston and the Siemens Schaltwerk in Berlin.
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De la plus grande île du monde – le Groenland – à l’île de Beauté – la Corse – en passant par les Cyclades, la Sicile, l’Islande, Stromboli, Okinawa, les îles Féroé et Lofoten, Madagascar, la Nouvelle-Guinée, Hokkaido et les Galapagos, les murs de Polka se transforment en archipel. Exposition collective avec les images de Jacob Aue Sobol, Carmelo Bongiorno, Bernard Cantie, Joakim Eskildsen, William Klein, Daidō Moriyama, Claude Nori, Kosuke Okahara, Sebastião Salgado.
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« Claude Cattelain aime la sobriété. Il aime dépouiller les formes, les techniques, les matériaux et les délester de tout. » (Extrait de Bis repetita placent de Barbara Forest)
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La pratique d’Anouk Kruithof s’inscrit au croisement de la photographie, de la sculpture, de l’installation, du photomontage, des livres d’artistes, du texte, de la performance, de la vidéo et des interventions dans l’espace public. Son langage plastique et son utilisation peu orthodoxe des matériaux brouillent les contextes, produisant des associations déroutantes.
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For Paul Mpagi Sepuya, his medium is as much about disclosure as concealment, the role of the photographer ultimately one of control. Central to his practice is the undisguised and frequently experimental use of mirrors, which draws the viewer’s attention to the images’ photographic artifice, complicating the experience of looking at a subject, while also engendering a mystifying effect.
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